【大师讲坛 】园冶高峰论坛 • 枯山水大师枡野俊明主旨演讲

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楼主 2020-11-20 16:45:32
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本文转载自:景观梦工厂


3月23日,第八届园冶高峰论坛暨亚洲园林大会如约举行。当天备受瞩目的除了各位获奖单位和同学以外,还有一位大师不得不提——日本枯山水庭园设计代表人物 枡野俊明。颁奖盛典后,枡野先生为大家做了主旨演讲。整场演讲由浅入深,枡野先生由对比分析日本和西方的景观空间处理手法以及美学的不同开始,逐渐过渡到对日本禅意景观思想,和自己的设计与哲学理念的分享。期间伴随贴切生动的影像资料进行说明,时而言语诙谐,引起现场掌声不断。



事不宜迟,梦工场小编速速开工,为大家真实地呈现大师的精彩演讲



▶ 这张照片20年前登载于ANA航空公司的机内杂志,正是枡野先生打开寺门,准备迎接宾客并开始谈话的瞬间。如同这张照片表现的一样,枡野先生从这里开启主旨演讲,引导大家走进禅意景观的世界。

 


日式建筑与西式建筑的比较



公共空间


西方城市规划有一个特点,其核心建筑都集中在城市中央,包含教会、广场和市政设施。而广场,就是一个让大家聚集起来,可以进行公共交流和讨论的场所。相对地,传统的日本空间规划中并没有这样的公共交流,或进行公共活动的场所。


建筑构造


西方的建筑物多以石头为主要材料,所以西方的建筑文化笼统地讲,是一种“石文化”。为了保证建筑物的稳定性,很多建筑运用了拱形线条,并多是纵向延伸发展,因此开放性受一定的限制。

▶ 西方建筑的“纵向发展”

而日本建筑是“轴组构造”,由横梁木柱构成,从最开始就没有“墙”这个概念。因此,即使置身建筑物之中,也有一种室外景色触手可及的感受。在日本,建筑或造景时非常注重室内外环境的关系。

▶ 日本建筑的梁柱构造——京都清水寺


空间关系


宗教信仰的缘故,为了更接近上帝,西方传统建筑的顶部多是尖顶,石材构筑也可应对激烈的天候变化,但是采光效果却不佳。例如西方教堂,当光照进来时,墙体很黑而窗户明亮,形成非常鲜明的对比。在窗户上刻画宗教故事也盛行一时。

▶ 西方传统建筑的尖顶

而日本建筑则多为大屋顶,由木材、土壤、和纸等不太能应对天气变化的材料建造而成。夏季,它可遮光避暑;冬季,它可引入阳光,既通透又温暖。

▶ 日本传统建筑的屋顶

再举例,西方的回廊,因为墙体占比大,与其说它是室外空间更应该将其归类为室内空间。而日本的回廊,因建筑由梁柱构成,开口宽阔,即使身处屋檐之下也犹如处于自然之中。

 

构筑物与景观的关系


例如意大利的喷泉,喷泉和雕塑是主体,而其后的绿色植物只是作为一个陪衬,与构筑物形成“主从关系”。日本京都的庭园,在整个景观中不分主次,庭园里的绿植、石组、水景等共同组成了一个完整的景观,缺一不可。

西方的规划和建筑,讲究视线引导和轴线对称,植物经过精细地修剪,目的是为了将视线引向中间的建筑物。

▶ 两旁绿篱诱导观者视线

而传统日式景观,则少有刻意诱导视线的设计,它希望观者置身于自然界,随自然的节奏去感受她的美。

▶ 竹林带来的自然韵律

西方传统建筑物体量高大,所以在设计时也总是在思考人们从室内向下俯瞰时所获得的观景体验。

▶ 从建筑俯瞰景观

而在日本,从前的建筑基本都只有一层,建筑亦是庭园的构成要素之一,设计时强调包括绿植、石组、建筑等所有部分的整体调和。

▶ 所有元素都是庭园的一部分



日式美学与西式美学的比较



器皿


西方推崇左右对称,器物都做到图案精美,奉无瑕疵的状态为“完全的美”。

▶ 完美状态的茶杯

而日式美学,如同上面这个抹茶茶碗,它虽然形状歪曲,坑坑洼洼,却有着泥土烧制而产生的自然的纹样,达到最美的状态。它展现的是制作匠人的品性和心性。而这样的自然之力和偶然之得非常重要,可谓“超越完全的不完全(完全を超えた不完全)”。即是说,刻意去打破所谓的“完全”,形成一种“不完全”的状态去超越“完全”。


插花


西方注重花材的色彩和数量,以期达到华丽的效果。而在日式花道中,即使是一支花,也要展现其生命之美,让观者欣赏后有各自的所得。

▶ 西式插花,奢华艳丽

▶ 日式花道,质朴自然


绘画


西方绘画的主要形式是油画,油画画好之前可以先画素描作为打底。一幅画,经过数次构图的调整,数次颜色的叠加,最终成为完美的佳作。日本绘画则以水墨画为主,画家须积累几百几千次的练习,在精神集中的一刻将作品一气呵成。有可能画家磨墨的时间比作画的时间还要长。

▶ 西方油画,浓墨重彩,笔触繁多

就像下面这幅画作,其中柿子的成熟度由观者决定,为他们留下想象的空间,这就是日本的美学。


▶ 日本水墨画,淡雅素朴,一气呵成



日本艺术共通之处 · 禅宗文化




无论是日本的哪一种艺术形式,大多不会倾其而出,而是留下缺憾,给人以余韵。这正是禅宗思想的精髓。

▶ 枡野先生云水修行时期坐禅参禅

▶ 多人一起坐禅修行,共同克服困难

每个人“本来的自己(空)”都是天真、无邪的,而随着与世界的接触增多,人心会慢慢产生杂念和妄想,附着“心灵的脂肪(斜线)”。而“禅”,就是通过修行,淡薄人心的欲望,保持坦然的心境,让人与“本来的自己”再次相遇。

▶ “禅”的示意图


“禅意”的表现


“禅”本没有形状,它是一种心灵的状态。而当人们将它用实体表现出来的时候,就产生了各种关于“禅”的创造和表达。


平面表现:书法

▶ 书法——“弃恶从善”

▶ 书法作者——一休和尚


平面表现:水墨画

▶ 画作中多处余白的水墨山水画

▶ 水墨画作者——雪舟等杨


立体表现:庭园

▶ 西芳寺(苔寺)·庭园石组

▶ 西芳寺作庭师——夢窓疎石。

其有言“山水无特质,特质自在人心”。

(「山水に特質なし、特質は人の心にあり。」)

▶ 飞石引路向茶室

▶ 日本茶道始祖千利休



“禅意美学”的七个关键词




所谓“禅”,就是这么高深而无可捉摸吗?枡野先生为我们点拨了“禅意美学”的七个关键词。


1.    不均衡

不追求完美和完整。因为完美之时即终结之期,而不受局限的未来才可无限延伸和生长。

▶ 日本战国时代出土器皿

2.    脱俗

不受世俗的限制,用心理解,自然而然的形成。

▶ 自然池景观

3.    自然

感受不到刻意的修饰和设计,好似早已存在。

▶ 日本庭园一景

4.    简素

简单朴素之中蕴藏着最丰富的内涵。

▶ 白砂黑石之景

5.    静寂

真正的“静”,是内心的“静”。哪怕身处闹市,内心也犹如微风入室。

▶ 和室内所见景观

6.    枯槁

不需言语亦不故意宣扬,其存在自然而然被感受。峰回笔转间力量自现。

▶ 古人书法作品

7.    幽玄

不展现全部,给人留下想象的空间。

▶ 竹帘阻隔视线



禅意景观



在原生的环境里,自然已经将它所蕴含的真理表现得淋漓尽致了。那么作为作庭者或设计师,我们应该怎样把这样的“自然”引入作品中呢?枡野先生为我们做了一组比较。


- 自然森林  对比  美术馆庭园 -

▶ 日本东北地区的自然杂木林

▶ 日本某美术馆内庭园

- 天然湖泊  对比  庭园水岸 -


▶ 位于日本关西的琵琶湖

▶ 建造于日本平安时代的庭院内水岸

- 山间瀑布  对比  庭园水景 -


▶ 日本日光地区山间瀑布


▶ 日本庭园内的“龙门瀑”

禅意的景观不似人有意为之,而是在效法自然中表达自然的真理。





枡野先生用他真挚明晰的语言,为我们阐述了日本的美学意、禅宗以及他本人的世界观。就如日式景观给人的感受一样,质朴却回味悠长。前一天(22日)举办的小型座谈会中枡野先生提到,禅意景观就好似在做一个减法,在象征化和单纯化、不断去繁留简的过程中赋予它至高的精神性,展现世间真理。


希望这样的禅意能够在每个人内心产生余韵。


▶ 枡野先生轻轻关上寺门,深深鞠躬,结束演讲。




注:本文内容根据“园冶高峰论坛暨亚洲园林大会 • 枡野俊明主旨演讲”翻译整理,仅供学习交流使用。



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注:本文来自微信公众号景观梦工厂,十分感谢作者的悉心编辑。本文不做任何商用,仅供学习交流。如有版权问题,请及时与我们联系,我们将第一时间做出处理。

编辑人:Christine

校对人:Gloria

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